创作力与偶像气质兼具,突破“偶像 rapper”与“地下 rapper”之间的边界。

王嘉尔的演艺事业,起始于告别击剑运动员生涯,远赴韩国做练习生的决心和勇气。从迈出决定性的第一步起,他的界限就不再被自己的舒适圈所束缚。成为 GOT7 的一员出道后的偶像标签,频繁现身综艺节目而被打上的“搞笑”印象,这些都没有阻止王嘉尔将对于音乐的理想付诸现实。2017 年,带着“破茧成蝶”寓意的单曲《Papillon》燃烧着火热的韵脚和节奏,将王嘉尔多年来的坚持和默默积累的音乐素养烧制成形,创作型嘻哈歌手的本质也开始覆盖他身上偶像歌手的影子。不仅如此,这首代表作在《中国有嘻哈》上的“破界”表演,令王嘉尔联手 Gai 一举打通了此前势同水火的“偶像 rapper”和“地下 rapper”之间的边界。

“Papillon”旋风卷走一切先入为主的标签,王嘉尔的音乐边界也进一步扩张。2019 年在主攻亚洲嘻哈场景的 88rising 厂牌的合集《Head in the Clouds II》中,王嘉尔的名字格外突出。他与 Higher Brothers 合作兼具流行气息和 Trap 先锋感的《Tequila Sunrise》,性感烟嗓和痞气十足的川味说唱,各呈一抹抢耳的声线。在与 Dough-Boy、Ice、Al Rocco 这些各具鲜明个性的嘻哈歌手合作时,王嘉尔自在的 vibe 和多变的风格,总能在这些棱角分明的 flow 中,找到自己的“killing part”。无论对方是业已成名的国际大牌,还是正在蓬勃发展的嘻哈新声,王嘉尔都参与其中,与他们一同延伸着大众对华语嘻哈音乐的想象。

作为曾闯荡 K-Pop 世界,并投身国际的新生代音乐人,王嘉尔在追赶潮流的同时也未曾丢失自己的根源性,为华语音乐不曾断代的民族意识寻找着新的语言。相比直接在作品中融入中国传统乐器,他选择以 Trap、EDM 等更具国际视野的曲风,在唱词中展现作为华语音乐人的自信——《Fendiman》提及 2007 年 Fendi 在长城举办的时装盛典;《Bruce Lee》则借李小龙的精神唱出“国际亚洲人 we trapping the trap”的骄傲;“茅台”、“广州”、“香港”、“上海”、“北京”这些为全球人所知的名字被他唱入《Red》中;并在首张个人专辑中邀来印尼华裔 rapper Rich Brian 合唱《TITANIC》,将“中国红”和“中国速度”推到极致。

与嘻哈节拍下的劲与酷形成对比,深情与温柔构成了王嘉尔作为音乐人的另一抹底色。《爱(I Love You 3000 Chinese Version)》中,他借用电影《复仇者联盟4:终局之战》中的台词,将钢铁侠女儿对父亲的温情告白,改写为对爱人诉说的无限爱意;与林俊杰共同作曲、演唱的《过》则将这抹温柔再次突出亮相,深情中激励着人们拥抱遗憾继续向前。通过这份代表作歌单,听众可以一窥王嘉尔突破界限,不断思变的音乐理想,感受他的多面创作才华和赤子心。

© Apple Music