跳脱抒情、OST 框架，拓展“旷野”（Kwangya）概念，归于歌手本质的个人新作。

《INVU》为歌迷留下了足够的解读空间，也像是太妍从超级偶像归向歌手本质的宣示。正式回归前，热度居高不下的单曲《Can't Control Myself》已经给出了讯号，她游刃有余驾驭流行朋克，跳脱 K-Pop 一些再熟悉不过的审美，而这不只是制作期待的一次出奇制胜，更确立了新专辑将向破格做出倾斜。 如果说正规一辑《My Voice》是太妍“信听天后”(唱功好可以信任地去听）的担当、OST 歌手成绩单，打抒情 Ballad 风格的稳妥牌，那么经历过《Something New》的 Neo-Soul 尝鲜，《四季》的诗意格调后，歌迷会发现《INVU》已经很难用一两个清晰明确的标签，来概括从前的太妍了。如《Cold As Hell》强劲的 Trap 节奏，就用不同的感觉改写了“精灵女王”熟悉的气场。虽然歌手的新歌抓人点因人而异，不过主打歌《INVU》统领下的疏离、清冷和品质感，或许是歌迷印象清晰的答案。

在李泰民的《Advice》、KEY的《BAD LOVE》等作品之后，《INVU》也通过太妍极强的风格可塑性激发出了 SM 近年来不遗余力刻画的暗色冷艳的美学色彩，制作上明显倾注了公司高规格的资源。《Some Nights》在主歌的转调处化用了挪威浪漫主义作曲家爱德华・格里格著名的乐章《索尔维格之歌》，透过太妍标志性的高音凸显强烈的史诗质感；SM 创作才女 kenzie 三度为太妍执笔填词，加上合成器营造的浓烈氛围感，《Set Myself On Fire》延续了《Fire》《火花》和《野火》的一贯充满穿透力的情感烈度；《Timeless》几乎是正规一辑中《Time Lapse》一曲多年后的回声，比起当时对易逝时光淡淡的哀婉，如今无论是演唱流露的昂扬情绪，还是 Synth-Pop 勾勒的强大气场，都显露出太妍豁达、自信且更为成熟的音乐表达。

SM 通过主打歌《INVU》的 MV 架构的概念叙事。这首表面上以希腊神话中月亮与狩猎女神阿耳忒弥斯的爱情故事为蓝本创作的情歌，在精美华丽的场景、编舞和道化服之余，暗示了太妍与 SM 长期铺设的“旷野”（Kwangya）概念的联结。作为“少女时代”大前辈的太妍化身司掌荒野的阿耳忒弥斯，与 EXO、NCT 和 aespa 等明面上已塑造出“旷野”世界观各个角落的团体进行了奇妙的画外联动。