“再见了，白天的音乐。”R&B 人气歌手重拾另类暗黑美学。支持滚动歌词。

“no more daytime music.”（再见了，白天的音乐。）历经感情的分合，2019 年 The Weeknd 曾在社交媒体上如此发文，似乎预示着未来作品的黑暗调性；而 2020 年的新专辑《After Hours》从封面便验证了他的言论：染血嘴唇、诡异笑容，充满不同于近年作品的阴暗质感。比起充满明亮气息的前作《Starboy》，《After Hours》中迷幻细腻的假音、烟雾弥漫般的合成器氛围，以及喃喃低语的自白式唱法更贴近早期 Abel Tesfaye（The Weeknd 本名）的风格，除了在节奏上更加惊艳：无论是温柔的 Drum ’n’ Bass、扭曲的 Dubstep 还是经典的上世纪合成鼓机之声，Tesfaye 看起来似乎一直在那些地下仓库派对里汲取着养分。

至于如何形容《After Hours》这张专辑，The Weeknd 告诉 Apple Music：“You can find love, fear, friends, enemies, violence, dancing, sex, demons, angels, loneliness, and togetherness all in the After Hours of the night.”[在夜晚的后几个小时（After Hours），你可以找到爱、恐惧、朋友、敌人、暴力、舞蹈、性、恶魔、天使、孤独与热闹。]

《After Hours》本被命名为“Chapter VI”（第六章），寓意为继前四张专辑及一张 EP 后的全新篇章。以 R&B 和灵魂乐曲风闻名的 The Weeknd，自十年前以神秘迷人的专辑《House of Balloons》崛起，到如今成为踏足影视、备受瞩目的乐坛新星，他的许多作品都是其人生经历的缩影和自白。《After Hours》也不例外，这张专辑融合八十年代复古电子、合成器曲风，其中探讨的主题也与音乐的暗色氛围相合：同名单曲以堆叠的合成音效营造出空灵迷幻之感，缓缓讲述着他对失败恋情的悔恨和心碎；《Heartless》虽直言我行我素和冷酷无情的性格，实际上却是对于被感情和名利反复伤害的抨击和控诉；《Blinding Lights》则是专辑中一抹难得的亮色，在合成鼓机的强劲鼓点里呼唤着对真爱的渴求。